Después de sus importantes libros sobre pintura y arquitectura boliviana (con José de Mesa) y sobre la iconografía del arte andino colonial, Teresa Gisbert aborda en este, junto con Silvia Arze y Martha Cajia, el terna del arte textil y mundo andino. Ya el título indica que no se trata simplemente de un examen de tejidos bolivianos, sino de la inspección de toda una sociedad y de su historia, en que aquellos juegan un papel central. Por varias razones, debidas tanto al clima como al acceso a fibras vegetales (algodón) y animales (llama, alpaca, vicuna), el arte textil llegó a ser, según las autoras, uno de los artes mayores de la cultura andina y esta analizado como tal en el presente libro.
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Las Imágenes Visuales de Estructuras Textiles en el Arte del Antiguo Perú
Las imágenes repetitivas a pequeña escala y muy frecuentes en el arte peruano a menudo son ignoradas o consideradas simples figuras geométricas. Se dice que no tienen ningún significado. Sin embargo, su persistente presencia debe ser clave que indica que no se trata simplemente de diseños elegidos de manera arbitraria que llenan espacios y se repiten fácilmente. El presente trabajo ilustra la derivación de algunos de esos diseños de imágenes de textiles y discute la metáfora de la serpiente utilizada en la elaboración de las imágenes.
Arte andrógino: estilo versus moda en un siglo corto
Echavarren, a través de su libro Arte andrógino, postula tajantemente que la moda no es el camino para la identidad. Propone, en cambio, la vía del estilo como algo contrapuesto, insurgente y categórico en la propia formación de un carácter individual. Ligado a estos términos, establece la androginia como una forma, como un camino dentro de la divergencia estilística para diferenciarse. Echavarren habla de la moda como una forma de domesticación del estilo por parte de la cultura imperante (esfera mayor) sobre los estilos de las subculturas (esferas menores).
Autora | Roberto Echevarren | |
Año | 1998 | |
Tipo | Libro | |
País | Uruguay | |
Editorial | Ediciones Colihue | |
Descarga | URL | |
ISBN | 9974642035 | |
APA | Echavarren, R. y Welker, R. E. (1998). Arte andrógino: estilo versus moda en un siglo corto. Ediciones Colihue SRL. |
¿Qué moda es arte? Una categorización de la moda que es arte
La moda es arte. Si esta afirmación es cierta: ¿toda la moda es arte?, ¿es factible que un diseñador haga arte o que un artista diseñe moda?, ¿existen distintas formas de esta relación? Hay distintas respuestas a estos cuestionamientos. El presente trabajo analiza diferentes visiones sobre el asunto para luego realizar una categorización de aquellos sectores de la moda/indumentaria que podrían considerarse arte.
Autora | Beatriz Elizabeth Retamozo | |
Año | 2017 | |
Tipo | Artículo Académico | |
País | Argentina | |
Editorial | DAYA: Diseño, Arte y Arquitectura | |
Descarga | URL | |
DOI | 10.33324/daya.v1i2.29 | |
APA | Retamozo, B. E. (2017). ¿Qué moda es arte? DAYA: Diseño, Arte y Arquitectura, (2), 45-59. |
El Arte de la Indumentaria y la Moda en México, 1940–2015, Palacio de Cultura Banamex-Palacio de Iturbide, Mexico City, May 4–September 25, 2016
This is a review of the exhibition El Arte de la Indumentaria y Moda en Mexico 1940–2015, which was the first survey of Mexican twentieth century fashion, on view at the Banamex-Palacio de Iturbide, Mexico City from May 4 to September 25, 2016. Examining the curators’ argument that the various cultures that have intermingled in Mexico have left a mark in its fashion and ethnic dress, this review explores the tension between tradition and modernity in the understanding of culture and dress in Mexico.
Autora | Tanya Meléndez Escalante | |
Año | 2018 | |
Tipo | Artículo Académico | |
País | México | |
Editorial | Fashion Theory Journal | |
Descarga | URL | |
DOI | 10.1080/1362704X.2018.1499195 | |
APA | Meléndez Escalante, T. (2020). El Arte de la Indumentaria y la Moda en México, 1940–2015, Palacio de Cultura Banamex-Palacio de Iturbide, Mexico City, May 4–September 25, 2016. Fashion Theory, 24(2), 265-271. |
Transgrediendo la mirada. Confluencias entre moda, género y arte
El presente artículo propone reflexionar sobre las relaciones cruzadas entre arte, moda y género en la praxis artística del diseño de modas. El espacio ganado por el fenómeno moda en la sociedad actual ha llevado al hombre a seguir determinados estereotipos sociales que le otorgan especial interés a lo visual. La construcción de cánones de belleza y estilos de vida pensados para el consumo ha sido un punto de partida para las creaciones de algunos diseñadores que tienden a invisibilizar las fronteras entre los ámbitos del diseño y el arte.
Autora | Mara Rodríguez Venegas | |
Año | 2014 | |
Tipo | Artículo Académico | |
País | Cuba | |
Editorial | Revista Pensamiento Americano | |
Descarga | URL | |
DOI | 10.21803/pensam.v7i12.112 | |
APA | Rodríguez VenegasM. (2014). Transgrediendo la mirada. Confluencias entre moda, género y arte. Pensamiento Americano, 7(12). |
Intervenciones suaves: tejido de punto, bordado y textiles como retos al canon histórico – artístico y social
Tanto en la producción artística del último siglo, así como en las reflexiones histórico-artísticas a partir de los estudios de género, han surgido diversas iniciativas que han resaltado y recuperado el papel del tejido de punto, el bordado y el uso de textiles en la creación artística así como el estudio de las maneras en que estos soportes y medios contribuyen con modos de producción y significaciones distintivas al campo del arte y su historia.
Autora | Karen Cordero Reiman | |
Año | 2020 | |
Tipo | Artículo Académico | |
País | México | |
Editorial | H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte | |
Descarga | URL | |
DOI | 10.25025/hart06.2020.02 | |
APA | Cordero Reiman, K. (2020). Intervenciones suaves: tejido de punto, bordado y textiles como retos al canon histórico-artístico y social. |