Category: Artículo Académico

Los hilos de la memoria: Tejiendo las narrativas de los centros textiles en México y Perú

Con un enfoque basado en la teoría latinoamericana del arte popular y un trabajo etnográfico que incluye testimonios y entrevistas a las tejedoras de los centros textiles, este artículo busca reflexionar acerca de cómo al hacerse presentes las voces de las mujeres creadoras en lugares en los que históricamente han sido expulsadas, se abre la posibilidad de crear narrativas más completas que partan de su memoria colectiva.

AutoraBrenda Ojinaga Zapata
Año2010
TipoArtículo Académico
PaísMéxico
EditorialH-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte
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DOI10.25025/hart06.2020.04
APAOjinaga Zapata, B. (2020). Los hilos de la memoria: tejiendo las narrativas de los centros textiles en México y Perú. H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, (6), 42-61.

El tejido indígena en el diseño de moda actual una mirada entre el trabajo manual y la fabricación industrial

Este artículo de análisis o reflexión se centra, en primer lugar, en las comunidades indígenas de Colombia y Perú, en las que se pueden ver las técnicas, tecnologías y productos con los cuales se elaboran los distintos tejidos. Esto incluye las materias primas y los procesos técnicos y tecnológicos desarrollados por la comunidad indígena, las relaciones sociales en la actividad del tejido y, por último, las necesidades espirituales y físicas (uso) que estos productos tejidos satisfacen.

AutoraFelisa Mújica Roncery
Año2018
TipoArtículo Académico
PaísColombia
Editorial(Pensamiento), (palabra) y obra
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DOI10.25025/hart06.2020.10
APAMújica Roncery, F. (2018). El tejido indígena en el diseño de moda actual: una mirada entre el trabajo manual y la fabricación industrial. (Pensamiento), (palabra) y obra, (20), 58-71.

Vestir las memorias

El presente artículo es una reflexión sobre el valor de los objetos vestimentarios como registros de la memoria. Explora relaciones entre memoria, vestido y moda con el fin de mos-trar la pertinencia del vestir y la moda en la configuración de la memoria histórica de una nación y/o su historia social. Lo hace revisando una serie de investigaciones y exposiciones, nacionales e internacionales, cuyos detonantes han sido prendas de vestir resguardadas en colecciones museísticas y asociadas ya sea a personalidades históricas o a diseñadores ilustres en la historia de la moda.

AutoraWilliam Cruz Bermeo
Año2019
TipoArtículo Académico
PaísColombia
EditorialRevista Tadeo deArte
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DOI10.21789/2422315 8.1527
APABermeo, W. C. (2019). Vestir las memorias. Tadeo Dearte, 5(5), 142-161.

Mujeres en el papel: representaciones de la mujer en el discurso de la moda, 1960-1970

Esta investigación analizó las representaciones sociales relacionadas con la mujer, promocionadas en Medellín en el discurso periodístico de la moda durante la década del sesenta, un periodo caracterizado por la aparición de una ”ola de consumo” mediático y vestimentario, y por la propagación de los nuevos ideales destinados a la realización personal, que generaron una transformación paulatina en las representaciones sociales vigentes en la ciudad.

AutoraMaría Carolina Cubillos Vergara
Año2014
TipoArtículo Académico
PaísColombia
EditorialRevista Historia y Sociedad
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DOI10.15446/hys.n26.44504
APAVergara, M. C. C. (2014). Mujeres en el papel: representaciones de la mujer en el discurso de la moda, 1960-1970. Historia y sociedad, (26), 209-236.

Voces de hilo y aguja: Construcciones de sentido y gestión emocional por medio de prácticas textiles en el conflicto armado colombiano

Este artículo da cuenta de una investigación fenomenológica sobre prácticas textiles que surgen en el conflicto armado colombiano. Se pregunta qué implican las prácticas de costura, bordado y tejido en contextos de violencia sociopolítica. De este modo, se indaga por las construcciones de sentido que algunas mujeres víctimas de este tipo de violencia han generado en torno al hacer textil como forma creativa y activa de gestionar emociones, de enunciar la violencia y de hacer resistencia a la guerra.

AutoraAndrea Carolina Bello Tocancipá, Juan Pablo Aranguren Romero
Año2019
TipoArtículo Académico
PaísColombia
EditorialH-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte
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DOI10.25025/hart06.2020.10
APABello Tocancipá, A. C., & Aranguren Romero, J. P. (2020). Voces de hilo y aguja: construcciones de sentido y gestión emocional por medio de prácticas textiles en el conflicto armado colombiano. H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, (6), 181-204.

Un acto de tejer y destejer la memoria. Los quipus de Cecilia Vicuña y el arte actual

El siguiente artículo tiene por objetivo ahondar en el rol de la memoria dentro de la historia del arte a través de la obra Hilo rojo (2017)1 de Cecilia Vicuña. El artículo propone un análisis del arte de tejer entendido como una acción nemotécnica y ancestral que intenta rescatar la sabiduría y la voz femeninas, a través de una interpretación de dos obras recientes de Vicuña, la performance Quipu Mapocho (2016) y la instalación Quipu Womb (2017).

AutoraDagmar Bachraty
Año2019
TipoArtículo Académico
PaísChile
EditorialH-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte
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DOI10.25025/hart05.2019.10
APABachraty, D. (2019). Un acto de tejer y destejer la memoria. Los quipus de Cecilia Vicuña y el arte actual. H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, (5), 195-212.

Escrito en la neblina, tejido con el cuerpo: El impulso textil en una instalación de Cecilia Vicuña

La obra artística y poética de Cecilia Vicuña se ha caracterizado por encarnar el acto de tejer en distintos medios, volviéndolo un acto político metafórico y tangible de resistencia. Tomando a la instalación multimedia Quipu desaparecido (2018) como caso de estudio, este ensayo propone acercarse a la producción de Vicuña como un gesto re-parador, un impulso textil ecológico que entrelaza la cosmovisión andina y una sensibilidad espacial multi-sensorial.

AutoraCarla Macchiavello
Año2019
TipoArtículo Académico
PaísChile
EditorialH-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte
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DOI10.25025/hart06.2020.07
APAMacchiavello, C. (2020). Escrito en la neblina, tejido con el cuerpo: el impulso textil en una instalación de Cecilia Vicuña. H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, (6), 100-129.

La moda y sus figuras de mujer: tópicos para leer a Domingo Sarmiento en momentos fundacionales de la nación en Argentina

En el presente escrito se afirma que en la primera mitad del siglo XIX, la mujer estuvo invisibilizada en la fundación de la nación en Argentina, qua sujeto de derechos políticos. Sin embargo, la intelligentsia de aquella época la notaba factor de transformación de nuevas tendencias aunque también de conservación de ciertas costumbres. Domingo F. Sarmiento ha dejado testimonios insoslayables del lugar de las figuras de la mujer en relación con la moda no solo en cuanto a estilos, indumentaria y costumbres, sino también en novedades culturales, sociales y políticas.

AutoraNathalie R. Goldwaser Yankelevich
Año2015
TipoArtículo Académico
PaísArgentina
EditorialRevista Civilizar
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DOI10.22518/16578953.475
APAGoldwaser Yankelevich, N. (2015). La moda y sus figuras de mujer. Civilizar: Ciencias Sociales y Humanas, 15(29), 59-72.

Denim: Fashion’s Frontier

Denim: Fashion’s Frontier explored the multifaceted history of denim and its relationship with high fashion from the 19th century to the present. The exhibition featured more than 70 objects from the museum’s permanent collection, many of which have never been on view. In addition to the history of jeans, Denim examined a variety of denim garments—from work wear to haute couture—in order to shed new light on how a particular style of woven cotton has come to dominate the clothing industry and the way people dress around the globe.

AutoraLaura Beltrán-Rubio
Año2020
TipoReseña
PaísColombia
EditorialFashion Theory Journal
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DOI10.1080/1362704X.2018.1437999
APABeltran-Rubio, L. (2020). Denim: Fashion’s Frontier. Fashion Theory, 24(1), 103-112.

Tejiendo fino: usos y abusos del arte popular peruano

Este artículo está dividido en una parte histórica y otra antropológica. Trata sobre la percepción de las expresiones del arte popular tradicional y su relación con determinados hechos históricos que han contribuido a su desvalorización o incomprensión. El objetivo es mostrar cómo actualmente en muchos casos se hace un uso instrumental de la cultura andina sin contribuir a la creación de políticas culturales sostenibles.

AutoraClaudia Baladín Benavides
Año2010
TipoArtículo Académico
PaísPerú
EditorialUniversidad Ricardo Palma
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DOI10.31381/illapa.v0i7.1042
APABenavides, C. B. (2017). Tejiendo fino: Usos y abusos del arte popular peruano. Illapa Mana Tukukuq, (7), 21-38. doi:10.31381/illapa.v0i7.1042