Category: Artículo Académico

In Cloth We Trust

In this essay, I contextualize recent studies of cloth and culture in Africa, South America, and Oceania within changing anthropological concerns. Examining cloth as an important aspect of art, technology, and economy, I question how specific properties of objects are connected with cultural and social significance. Over the last two decades in particular, cloth—whether woven or nonwoven—has often been construed as an especially potent polyvalent symbol.

AutoraBlenda Femenias
Año2010
TipoArtículo Académico
PaísPerú
EditorialReviews in Anthropology
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DOI10.1080/00938157.2010.524867
APAFemenías, B. (2010). In Cloth We Trust. Reviews in Anthropology, 39(4), 258-287.

Uninhabited Dresses: Frida Kahlo, from Icon of Mexico to Fashion Muse

This article examines the shifting meanings of Frida Kahlo’s figure and the Tehuana ethnic dress known as her trademark look. It analyzes Appearances Can Deceiving: The Dresses of Frida Kahlo, the first exhibit of the artist’s recently recovered wardrobe on view at the Frida Kahlo Museum in Mexico City from 2012–14. Engaging the exhibit’s suggestion that the artist casts a “spectral” image over contemporary fashion, this article inquires about the ways history inscribes itself on fashion despite its pretensions of constant innovation.

AutoraAlba F. Aragón
Año2014
TipoArtículo Académico
PaísMéxico
EditorialFashion Theory Journal
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DOI10.2752/175174114X14042383562065
APAAragón, A. F. (2014). Uninhabited Dresses: Frida Kahlo, from Icon of Mexico to Fashion Muse. Fashion Theory, 18(5), 517-549.

Manos del Uruguay: Exploring the Inherent Tensions between Localism and the Global Craft Economy

This paper is a discussion of the tensions between localism and globalism and their subsequent effects on the artisanal craft industry within the prevailing dynamics of the hegemonic capitalist market place. Global demand for artisanal craft has enabled a spatial relationship between producer and consumer, creating a sense of place that transcends traditional localities.

AutoraBerea Antaki, Katalin Medvedev
Año2018
TipoArtículo Académico
PaísArgentina
EditorialCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación
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e-ISSN1668-0227
APAColzani, G. (2014). Entramado: moda y diseño en Latinoamérica. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, (47), 151-162.

Entramado: moda y diseño en Latinoamérica

El presente artículo es un trabajo de investigación realizado en base a una serie de entrevistas a diferentes diseñadores latinoamericanos, entre ellos: Camila Milessi y Emiliano Blanco de Kostüme (Argentina), Fabián Zitta de Zitta Costura (Argentina), Cecilia Gadea (Argentina), Ani Alvarez Calderon (Perú), Silvia Tcherassi (Colombia), José Miguel Valdivia (Perú), Liliana Castellanos (Bolivia), Roger Loayza Mainardi (Perú), Rubén Campos (Chile), Alejandro Carlín (México), Carlos Feltes (Paraguay) Héctor Machuca (Venezuela).

AutoraGeorgina Colzani
Año2014
TipoArtículo Académico
PaísArgentina
EditorialUniversidad Ricardo Palma
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e-ISSN1668-0227
APAColzani, G. (2014). Entramado: moda y diseño en Latinoamérica. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, (47), 151-162.

Demonios, Barroco y diseños textiles

Lo que me mueve a esta puesta en paralelo de 10 que fue un arte mayor en Europa y los Andes, con simples piezas del vestuario indígena femenino, son los muchos rasgos, que sus diseños, recuerdan, vivamente, al barroco. Diseños tejidos hoy que tienen la extraordinaria peculiaridad de romper con el estilo ordenado, simétrico, centrado, brillante en colores, de los textiles étnicos actuales más conocidos en otros lugares de los Andes.

AutoraVerónica Cereceda
Año2011
TipoArtículo Académico
PaísBolivia
EditorialV Encuentro Internacional sobre Barroco
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DOINA
APACereceda, V. (2011). Demonios, barroco y diseños textiles. V Encuentro Internacional sobre Barroco.

Identidad y nacionalismo. Una mirada sobre la búsqueda de identidad y nuevas tendencias en el diseño de modas

Hablar de la situación en la que el mundo se encuentra actualmente resulta contradictorio. Por un lado, es innegable la masificación que produce la globalización, por tanto, la unidad existente entre los distintos países y las nuevas formas de comunicación y acceso a la información posibilitan la conexión instantánea a nivel global; mientras que por otro lado hay una enorme necesidad de diferenciación y, en este sentido, la vuelta a las raíces y la exploración dentro del territorio de origen han dado un nuevo sentido a la moda y le ha otorgado un nuevo rol al diseñador de indumentaria.

AutoraMaría Florencia Bertuzzi y Daniela Escobar
Año2020
TipoArtículo Académico
PaísArgentina
EditorialCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación
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e-ISSN1668-0227
APABertuzzi, M. F., & Escobar, D. (2020). Identidad y nacionalismo. Una mirada sobre la búsqueda de identidad y nuevas tendencias en el diseño de modas. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, (78), 115-127.

El Arte de la Indumentaria y la Moda en México, 1940–2015, Palacio de Cultura Banamex-Palacio de Iturbide, Mexico City, May 4–September 25, 2016

This is a review of the exhibition El Arte de la Indumentaria y Moda en Mexico 1940–2015, which was the first survey of Mexican twentieth century fashion, on view at the Banamex-Palacio de Iturbide, Mexico City from May 4 to September 25, 2016. Examining the curators’ argument that the various cultures that have intermingled in Mexico have left a mark in its fashion and ethnic dress, this review explores the tension between tradition and modernity in the understanding of culture and dress in Mexico.

AutoraTanya Meléndez Escalante
Año2018
TipoArtículo Académico
PaísMéxico
EditorialFashion Theory Journal
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DOI10.1080/1362704X.2018.1499195
APAMeléndez Escalante, T. (2020). El Arte de la Indumentaria y la Moda en México, 1940–2015, Palacio de Cultura Banamex-Palacio de Iturbide, Mexico City, May 4–September 25, 2016. Fashion Theory, 24(2), 265-271.

Fashioning Brazil: Globalization and the Representation of Brazilian Dress in National Geographic since 1988

Photographs since National Geographic’s centenary edition in September 1988 encapsulate an “aesthetics of garbage,” and have traced the beginnings of a different view of global encounters between the United States and Brazil, driven by the forces of globalization. These images have resisted the processes of objectification, appropriation and stereotyping frequently associated with the magazine’s distinctive, rectangular yellow border. This is because they have provided evidence of a fluid and various population, which has selected and experimented with preferred elements of American and European dress, and used it to fashion their own, distinctly Brazilian, identities.

AutoraElizabeth Kutesko
Año2016
TipoArtículo Académico
PaísBrasil
EditorialFashion Theory Journal
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DOI10.1080/1362704X.2016.1133547
APAKutesko, E. (2016). Fashioning Brazil: Globalization and the Representation of Brazilian Dress in National Geographic since 1988. Fashion Theory, 20(2), 181-207.

Design for Dissent: Political Participation and Social Activism in the Colombian Fashion Industry

Studying a number of collections, images, and social media communications of major fashion brands of international renown, smaller, local designers, and celebrated fashionistas, this paper studies the ways in which members of the Colombian fashion industry have taken to political participation and social activism within the current political climate. It provides insight on how fashion, among other cultural processes, becomes political in times of uncertainty and transition.

AutoraLaura Beltran-Rubio
Año2019
TipoArtículo Académico
PaísColombia
EditorialFashion Theory Journal
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DOI10.1080/1362704X.2019.1657259
APABeltran-Rubio, L. (2019). Design for Dissent: Political Participation and Social Activism in the Colombian Fashion Industry. Fashion Theory, 23(6), 655-678.

Colombia For Export: Johanna Ortiz, Pepa Pombo and the re-creation of the cultural identity for a global fashion market

In this paper, I study the ways in which Johanna Ortiz and Pepa Pombo, two important Colombian designers that are widely known both in the country and abroad, selling their products through high-end international fashion retailers, use traditional elements of the national identity to create a new image of Colombia, as the basis of their creations for export. I argue that, in de-constructing the stereotypes that associate these elements with the violent and corrupt ideas of armed conflict and drug cartels, and reinterpreting them in their own design aesthetic, they re-construct the Colombian nation and re-create the national identity under a positive light.

AutoraLaura Beltran-Rubio
Año2017
TipoArtículo Académico
PaísColombia
EditorialCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación
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e-ISSN1668-0227
APARubio, L. B. (2017). Colombia For Export: Johanna Ortiz, Pepa Pombo and the re-creation of the cultural identity for a global fashion market. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, (64), 239-253.