Category: Artículo Académico

El traje y la otra historia de la mujer

A través del estudio histórico del traje comprobamos que dentro del convulsionado proceso histórico que incidió en toda la cultura, el traje también se vio afectado. La historia del traje en Colombia es la historia de adopciones y adaptaciones del traje europeo. El vestido, además de contar su propia historia, nos confirma la tradición textil en Colombia, existente desde el período precolombino hasta nuestros días. El traje femenino, por su parte, ha jugado un papel notable pues a través de él, hemos podido conocer las más íntimas expresiones de su historia y a través de él, la del país.

AutoraJuana María Rey Alvarez
Año1994
TipoArtículo Académico
PaísColombia
EditorialRevista Historia Crítica
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DOI10.7440/histcrit9.1994.05
APARey Alvarez, J. M. (1994). El traje y la otra historia de la mujer. Historia Crítica, (9), 38-42.

Los oficios mujeriles

Aún cuando las mujeres siempre hayan estado vinculadas a la producción del vestido, dentro de la larga historia de sus conquistas, la fabricación de trajes fue un logro importante, lento y difícil. Paradójicamente, este triunfo aparente las condujo a una de las etapas más difíciles de su historia laboral. En las culturas americanas prehispánicas, hilar fue ocupación de mujeres y tejer oficio de hombres.

AutoraAída Martínez Carreño
Año1994
TipoArtículo Académico
PaísColombia
EditorialRevista Historia Crítica
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DOI10.7440/histcrit9.1994.02
APAMartínez Carreño, A. (1994). Los oficios mujeriles. Historia Crítica, (9), 15-19.

Origen del arte textil colombiano contemporáneo

Será necesario que transcurran varias décadas para que el tapiz adquiera categoría de obra de arte dejando atrás su peyorativa conexión con la artesanía. Sólo en el momento en que el artista se preocupa por dejar su sello creador, la concepción de producto repetitivo artesanal adquiere otro sentido y dimensión. La artesanía, en verdad, acompañada del encanto del pueblo, comienza a aportar, a través de otros intereses y sugerencias intelectualizadas, un nuevo camino desconocido hasta ahora en nuestro país.

AutoraMaría Teresa Guerrero
Año1994
TipoArtículo Académico
PaísColombia
EditorialRevista Historia Crítica
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DOI10.7440/histcrit9.1994.10
APAGuerrero, M. T. (1994). Origen del arte textil colombiano contemporáneo. Historia Crítica, (9), 82-93.

Políticas vestimentarias Sarmientinas: tempranos ensayos sobre la moda y el buen vestir nacional

Este trabajo examinará cómo la descripción de modas extranjeras (Sarmiento se ocupa mayormente, pero no exclusivamente, de la moda femenina) formó parte de la constitución temprana de los conceptos de “cultura” y “civilización” en oposición a “barbarie”. También se considerará cómo y por qué esos artículos introducían en el debate público una temática doméstica y perteneciente a lo femenino. Inclusive, en los artículos dirigidos hacia el bello sexo, Sarmiento adquiría una voz femenina.

AutoraSusan Hallstead
Año2004
TipoArtículo Académico
PaísArgentina
EditorialRevista Iberoamericana
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DOINA
APAHallstead, S. (2004). Políticas vestimentarias sarmientinas: tempranos ensayos sobre la moda y el buen vestir nacional. Revista Iberoamericana, 70(206), 53-69.

La moda y las nuevas identidades en los cambios de siglo

Este es el comienzo de una investigación con perspectiva de género que tiene como objetivo prevenir que la moda se convierta en una herramienta disciplinaria para los gobiernos y las instituciones de control y explorar cómo podemos diseñar y comunicar formas de liberar a los cuerpos, y expresar nuevas identidades de género. La hipótesis es que podemos aprender observando los últimos dos cambios de siglo: En ambos casos podemos ver cómo los cambios de paradigma en el mundo occidental se manifiestan en la adopción de nuevas modas “liberadoras” para la mujer.

AutoraJulia Kovadloff
Año2019
TipoArtículo Académico
PaísArgentina
EditorialUniversidad de Palermo
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DOINA
APAKovadloff, J. (2019). La moda y las nuevas identidades en los cambios de siglo. En XIII Jornadas de Sociología. Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires.

Making textiles into persons: Gestural sequences and relationality in communities of weaving practice of the South Central Andes

The complex social and technical dimensions of weaving in contemporary Andean communities of practice are examined to suggest how these might have evolved so that populations could coordinate and make sense of their daily tasks in an emerging biocultural space. Rejecting former constructivist epistemological biases in operational studies of working practice, the article explores an alternative approach where technical practice is given meaning through ways of being in the world, and where common sense-making derives from the idea that textiles are living beings.

AutoraDenise Y. Arnold
Año2018
TipoArtículo Académico
PaísBolivia
EditorialJournal of Material Culture
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DOI10.1177/1359183517750007
APAArnold, D. Y. (2018). Making textiles into persons: Gestural sequences and relationality in communities of weaving practice of the South Central Andes. Journal of Material Culture, 23 (2), 239-260.

Las Imágenes Visuales de Estructuras Textiles en el Arte del Antiguo Perú

Las imágenes repetitivas a pequeña escala y muy frecuentes en el arte peruano a menudo son ignoradas o consideradas simples figuras geométricas. Se dice que no tienen ningún significado. Sin embargo, su persistente presencia debe ser clave que indica que no se trata simplemente de diseños elegidos de manera arbitraria que llenan espacios y se repiten fácilmente. El presente trabajo ilustra la derivación de algunos de esos diseños de imágenes de textiles y discute la metáfora de la serpiente utilizada en la elaboración de las imágenes.

AutoraMary Frame
Año1994
TipoArtículo Académico
PaísPerú
EditorialRevista Andina
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DOINA
APAFrame, M. (1994). Las imágenes visuales de estructuras textiles en el arte del antiguo Perú. Revista andina, 2(12).

Awaq ñawin: El ojo del tejedor. La práctica de la cultura en el tejido

Uno de los objetivos principales de este trabajo es examinar la naturaleza y consecuencias del sentido simétrico usado para organizar tanto el tejido como los procedimientos textiles en Chinchero a fin de dilucidar estos principios fundamentales. Sostenemos que el tejido es uno de los medios principales de poner en práctica la cultura: es una actividad estructuradora que da como resultado un producto funcional (la tela) que es tanto mostrado como intercambiado.

AutoraEdward M. Franquemont, Christine Franquemont, Billie Jean Isbel
Año1992
TipoArtículo Académico
PaísPerú
EditorialRevista Andina
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DOINA
APAIsbell, B. J., Franquemont, C. y Franquemont, E. M. (1992). Awaq nawin: el ojo del tejedor, la practica de la cultura en el tejido. Revista Andina (10).

Proposiciones metodológicas para el estudio de los tejidos andinos

El estudio de la textilería en los Andes meridionales ha sido reconocido como un tema de interés, debido fundamentalmente a que sus resultados han entregado valiosos antecedentes que permiten acrecentar el conocimiento de las sociedades andinas tanto del pasado como del presente. Los avances obtenidos han sido considerables: ya sea desde una perspectiva histórica en relación a su desarrollo tecnológico o desde el análisis formal, de las técnicas, de sus funciones económicas, sociales e ideológicas; así como también desde una aproximación a la estética e iconografía.

AutoraVivian Gavilán Vega, Liliana Ulloa Torres
Año1992
TipoArtículo Académico
PaísChile
EditorialRevista Andina
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DOINA
APAVega, V. G. y Torres, L. U. (1992). Proposiciones metodológicas para el estudio de los tejidos andinos. Revista Andina (10), 107-26.

Semiología de los textiles Andinos: las talejas de Isulga

Por siglos, talegas y costales, en distintas regiones de los Andes, han compartido un diseño de apariencia muy simple, conformado, en lo esencial, por bandas y listas. Este diseño, sin embargo, crea una estructura compleja basada en tres principios fundamentales: sucesión, en contraste, de los colores de las bandas (allqa) que obligan a percibir las diferencias tonales; introducción, imprescindible, de angostas mediaciones que suavizan el encuentro tonal (qallus, k’utus, k’isas) en la intersección entre bandas, y definición de un espacio simétrico y centrado.

AutoraVerónica Cereceda
Año2010
TipoArtículo Académico
PaísChile
EditorialChungara, Revista de Antropología Chilena
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e-ISSN0717-7356
APACereceda, V. (2010). Semiología de los textiles andinos: las talegas de Isluga. Chungará (Arica), 42(1), 181-198.