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El traje y la otra historia de la mujer

A través del estudio histórico del traje comprobamos que dentro del convulsionado proceso histórico que incidió en toda la cultura, el traje también se vio afectado. La historia del traje en Colombia es la historia de adopciones y adaptaciones del traje europeo. El vestido, además de contar su propia historia, nos confirma la tradición textil en Colombia, existente desde el período precolombino hasta nuestros días. El traje femenino, por su parte, ha jugado un papel notable pues a través de él, hemos podido conocer las más íntimas expresiones de su historia y a través de él, la del país.

AutoraJuana María Rey Alvarez
Año1994
TipoArtículo Académico
PaísColombia
EditorialRevista Historia Crítica
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DOI10.7440/histcrit9.1994.05
APARey Alvarez, J. M. (1994). El traje y la otra historia de la mujer. Historia Crítica, (9), 38-42.

Los oficios mujeriles

Aún cuando las mujeres siempre hayan estado vinculadas a la producción del vestido, dentro de la larga historia de sus conquistas, la fabricación de trajes fue un logro importante, lento y difícil. Paradójicamente, este triunfo aparente las condujo a una de las etapas más difíciles de su historia laboral. En las culturas americanas prehispánicas, hilar fue ocupación de mujeres y tejer oficio de hombres.

AutoraAída Martínez Carreño
Año1994
TipoArtículo Académico
PaísColombia
EditorialRevista Historia Crítica
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DOI10.7440/histcrit9.1994.02
APAMartínez Carreño, A. (1994). Los oficios mujeriles. Historia Crítica, (9), 15-19.

Origen del arte textil colombiano contemporáneo

Será necesario que transcurran varias décadas para que el tapiz adquiera categoría de obra de arte dejando atrás su peyorativa conexión con la artesanía. Sólo en el momento en que el artista se preocupa por dejar su sello creador, la concepción de producto repetitivo artesanal adquiere otro sentido y dimensión. La artesanía, en verdad, acompañada del encanto del pueblo, comienza a aportar, a través de otros intereses y sugerencias intelectualizadas, un nuevo camino desconocido hasta ahora en nuestro país.

AutoraMaría Teresa Guerrero
Año1994
TipoArtículo Académico
PaísColombia
EditorialRevista Historia Crítica
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DOI10.7440/histcrit9.1994.10
APAGuerrero, M. T. (1994). Origen del arte textil colombiano contemporáneo. Historia Crítica, (9), 82-93.

La ética en el diseño textil y modas

La ética en el Diseño Textil y Modas un tema que en la actualidad toma más fuerza por la globalización y los cambios sociales, por los avances tecnológicos, por la industria creciente y por las nuevas formas de vivir en sociedad. Esta tesis es un documento reflexivo que aporta a la comprensión de la ética en nuestro trabajo, desde un análisis cultural, social, ecológico y tecnológico. La tesis en sí, no trata de moralizar nuestros actos, sino más bien de abrir un debate y una profunda reflexión a partir de diversas posturas y opiniones expuestas por profesionales en los diversos campos en donde el diseño interactúa.

AutoraCarolina Vázquez Córdova, Genoveva Malo
Año2011
TipoTesis
PaísEcuador
EditorialUniversidad del Azuay
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DOINA
APAVásquez, C. y Malo, G. (2011). La ética en el diseño textil y modas (Tesis de pregrado). Universidad del Azuay, Ecuador.

La investigación en la carrera de diseño de modas: Propuesta de una guía metodológica

La investigación busca analizar los procesos que se presentan como marco normativo dentro de la Facultad de Arquitectura, y que se aplica a todas las licenciaturas incluyendo la de diseño de modas. Es importante resaltar que el estudio toma como unidad de análisis a los estudiantes graduandos, la programación didáctica que utilizan los profesores, para evidenciar en qué grado se observan los procesos investigativos que permitan a los estudiantes apropiarse de la investigación aplicada, ya que este es un requisito sine qua non para poder graduarse.

AutoraOlga L. De León P.
Año2015
TipoTesis
PaísPanamá
EditorialUniversidad de Panamá
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DOINA
APADe León, O. L. (2015). La investigación en la carrera de diseño de modas: Propuesta de una guía metodológica (Tesis de pregrado). Universidad de Panamá.

Prácticas textiles en contextos urbanos. Arte y acción política en la Ciudad de México

La presente investigación pretende ser un marco de referencia sobre los colectivos y artistas que usan el arte textil como forma de comunicación y expresión política y estética, que revaloricen este arte a través de su discurso y propongan una alternativa más para ejercer la ciudadanía como una práctica cotidiana.

AutoraElda Celeste Méndez Nicolás
Año2016
TipoTesis
PaísMéxico
EditorialUniversidad Autónoma Metropolitana
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DOINA
APAMendez, E.C. (2016). Prácticas textiles en contextos urbanos. Arte y acción política en la Ciudad de México (Tesis de pregrado). Universidad Autónoma Metropolitana, México.

A Woven Book of Knowledge

The author’s long involvement with members of the Q’ero community has provided unique opportunities for insight into their ideas about weaving, iconography, and spatial and temporal concepts. But A Woven Book of Knowledge is more than an ethnographic study. If the warp of the book is the academic rigor of anthropology and linguistics, the weft is Silverman’s love for the textiles themselves and for the Q’ero people. It is a result of a passion that has kept her in Cuzco for years, dedicating her career to the study of the local textile tradition.

AutoraGail P Silverman
Año2008
TipoBook
PaísPerú
EditorialUniversity of Utah Press
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ISBN9780874809091
APASilverman, G. P. (2008). A woven book of knowledge: Textile iconography of Cuzco, Peru. University of Utah Press.

Weaving Life. The Textile Collection of the Museo Nacional de Etnografía y Folklore, La Paz, Bolivia, following the productive chain

When we started preparing this catalogue, little work has been done in Bolivia on the museological aspects of textiles from the Andean and Amazonian regions of the country, and still less in a contextualised sense, taking into account the social life of its regions. In the present volume, in coordination with the Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef), in La Paz, we decided to remedy this situation by proposing a new focus towards the woven objects located in the museum deposits, centred on making these textiles within the productive chain of weaving, taking into account the social life of the weaving communities of practice in the region, and also the social life of textiles as both objects and subjects.

AutoraDenise Y. Arnold
Año2015
TipoLibro
PaísBolivia
EditorialMuseo Nacional de Etnografia y Folklore
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DOINA
APAArnold, D., Espejo, E., & Maidana, F. (2015). Weaving life. The textile collection of the Museo Nacional de Etnografía y Folklore, La Paz, Bolivia, following the productive chain. Museo Nacional de Etnografía y Folklore

Woven techniques and social interactions in the South Central Andes: ladder designs and the visualization of productive output

We examine the relations between weaving techniques and the social domain of knowledge and documentation, as expressed through the so-called ‘ladder’ techniques, in English terminology. These ladder techniques are characterised by their rows of contrasting colours in the simple form, or alternatively by their intercalated chequered patterns in the multiple form. Commonly they are used today to begin and end a textile design band, but they sometimes constitute whole bands. These ladder techniques have been mentioned in passing by a number of scholars, usually in the context of striped farming bags, both ethnographic and archaeological.

AutoraDenise Y. Arnold
Año2014
TipoCapítulo de libro
PaísBolivia
EditorialArchetype Publications
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ISBN9781909492080
APAEspejo, E., & Arnold, D. Y. (2014). “Woven techniques and social interactions in the South Central Andes: ladder designs and the visualisation of productive output.” In: Textiles, technical practice, and power in the Andes, 303-326.

The Stone and the Thread: Andean Roots of Abstract Art

Challenging the notion that abstraction is a development of the modern West, Paternosto reveals its deep roots as an indigenous American tradition and shows how that tradition reverberates in the work of twentieth-century artists such as Joaquin Torres Garcia, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, and Josef Albers. This section of the book, significantly expanded from the Spanish original, adds an important new chapter to the art history of the Americas. Engagingly written and beautifully illustrated, The Stone and the Thread unveils the masterpieces of ancient Andean art that have been long secluded in anthropological and natural history museums.

AutoraCésar Paternosto
Año1996
TipoLibro
PaísArgentina
EditorialUniversity of Texas Press
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DOIISBN 0292765657
APAPaternosto, C. (1996). The stone and the thread: Andean roots of abstract art. University of Texas Press.